Краеведческий проект «Большие имена»

 

Агапкин Василий Иванович

 

Среди известных людей, оставивших свой след в истории Хотькова и Абрамцева, был русский военный композитор и дирижёр Василий Иванович Агапкин, автор знаменитого марша «Прощание славянки».
В гражданскую войну дирижёр создал духовой оркестр ВЧК; оркестр под управлением Агапкина провожал в последний путь В.И.Ленина; в 1928 году он организовал оркестр духовых инструментов для беспризорных детей, а в 1938 году участвовал в работе по усовершенствованию боя часов на Спасской башне Кремля. Перед войной Агапкину Василию Ивановичу присвоили звание интенданта первого ранга, что соответствует званию полковника, и он 7 ноября 1941 года дирижировал Сводным оркестром парада войск на Красной площади, которые уходили на битву за Москву.
Композитор В.И. Агапкин написал более сотни маршей, вальсов и песен.
После окончания Великой Отечественной войны Василий Иванович Агапкин жил в городе Хотьково. Дом, в котором он жил в Хотькове, сохранился: он находится на улице Береговой, напротив Абрамцевского музея, через речку Ворю.

Аксаков Сергей Тимофеевич

 

Сергей Тимофеевич Аксаков (1791–1859), представитель старинного, но небогатого дворянского рода, родился в Уфе.
В 1816 г. Аксаков обвенчался с Ольгой Семеновной Заплатиной (1793–1878), с которой прожил всю оставшуюся жизнь (в семье было четырнадцать детей). Сыновья Аксакова, Константин (1817–1860) и Иван (1823–1886), стали впоследствии видными участниками движения славянофилов, отстаивавших самобытный путь исторического развития России.
Друзьями Аксакова были писатели Н. В. Гоголь и И. С. Тургенев, историк М. П. Погодин, актер М. С. Щепкин, славянофилы И. В. и П. В. Киреевские, Ю. Ф. Самарин, А. С. Хомяков, другие знаменитые современники. В конце 1843 г., после долгих поисков подходящей подмосковной усадьбы, Аксаков приобрел Абрамцево.
В Абрамцеве Аксаков сложился как писатель и создал свои лучшие литературные произведения: «Записки об уженье рыбы» (1847) и «Записки ружейного охотника Оренбургской губернии» (1852), автобиографические повести «Семейная хроника» (1856) и «Детские годы Багрова-внука», сказку «Аленький цветочек» (обе – 1858).
При Аксакове Абрамцево посещали Гоголь, Тургенев, Погодин, Щепкин и другие друзья писателя.

Антокольский Марк Матвеевич

 

Родился в Вильно (ныне Вильнюс). Учился в Академии художеств в Петербурге (1862–1868) и Берлине (1868). Скульптор. Почетный член Академии изящных искусств в Париже (1888) и Академии художеств в Берлине (1890), действительный член Академии художеств в Петербурге (1893).
Участник Мамонтовского художественного кружка со времени его основания (1878). Руководил скульптурными занятиями С. И. Мамонтова. Создал скульптуру «Христос перед судом народа» (1873–1876), установленную в московском доме Мамонтовых (ныне в ГТГ).
В 1875 г. здесь же работал над проектом памятника А. С. Пушкину, выполнил скульптурный портрет С. И. Мамонтова (местонахождение неизвестно). Для церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве создал рельеф «Голова Иоанна Крестителя» (1880-е). Постоянно проживая за рубежом, неоднократно бывал в Абрамцеве, вел регулярную переписку с С. И. и Е. Г. Мамонтовыми.

Васнецов Виктор Михайлович

 

Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, театральный художник, архитектор, педагог. Участник Мамонтовского художественного кружка со времени его основания (1878). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878), Союза русских художников (с 1918). Действительный член Академии художеств (1893).
В 1879–1885 гг. подолгу жил сначала в соседней с Абрамцевом Ахтырке, а затем в Абрамцеве, где работал над картинами «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), «Богатыри» (1881–1898, все в ГТГ).
Создал проект абрамцевской церкви Спаса Нерукотворного (совместно с В. Д. Поленовым, 1881–1882), участвовал в строительстве храма и оформлении интерьера, для иконостаса написал иконы «Сергий Радонежский» (1881) и «Богоматерь» (1882).
Автор проектов беседки «Избушка на курьих ножках» (1883) и часовни, примыкающей к абрамцевской церкви (1891–1892). Собирал произведения русского народного искусства, проектировал мебель и керамические изделия для абрамцевских мастерских и Керамического завода «Абрамцево», в частности выполнил эскиз майоликового фриза для фасада Третьяковской галереи (1903).
Участвовал в любительских спектаклях и их оформлении, создавал эскизы костюмов и декораций для спектаклей Русской частной оперы С. И. Мамонтова. После Октябрьской революции 1917 г. принимал участие в организации абрамцевского музея.

Ворносков Василий Петрович

 

Основоположник абрамцево−кудринской резьбы родился в селе Кудрино недалеко от Абрамцева в семье крестьянина. С 1883 по 1887 год учился в Абрамцевской начальной школе. В 1887-1890 годы обучался в столярной мастерской Елены Поленовой в Абрамцеве.
С 1892 года работал самостоятельно по заказам, сотрудничал с Кустарным музеем.
По инициативе Кустарного музея, открыл в деревне Кудрино учебную мастерскую. Работы экспонировались на многочисленных российских и зарубежных выставках.
В тяжелые годы гражданской войны, во многом, благодаря В.П.Ворноскову и его семье, промысел сумел сохраниться.
Ученики В.П. Ворноскова организовали свои маленькие предприятия. В Хотьковском округе появились поначалу небольшие артели: в Хотькове, Мутовках, Левкове, Ахтырке, которые позднее преобразовались в Хотьковскую фабрику резных художественных изделий.
В 1922 году мастер становится инструктором организованной по его инициативе артели кудринской резьбы «Возрождение», для которой он разрабатывает образцы и технологию. С 1930 года работает инструктором лаборатории дерева НИИ художественной промышленности. В 1936 году вместе с сыновьями выполняет уникальный заказ – оформляет один из входов на выставку народного искусства в Третьяковской галерее.

Врубель Михаил Александрович

 

Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, театральный художник, книжный иллюстратор, архитектор. Участник Мамонтовского художественного кружка (с 1889). Член объединения «Мир искусства». Академик Академии художеств. В 1889–1891 гг. М. А. Врубель в московском доме С. И. Мамонтова написал картину «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ), портреты членов семьи Мамонтовых. С 1890 г. более десяти лет осуществлял художественное руководство абрамцевской керамической мастерской, создал блюда, вазы, декоративную скульптуру.
По эскизам Врубеля выполнены печи и камины для московского и абрамцевского домов Мамонтовых, церкви Спаса Нерукотворного.По его проекту построен флигель московского дома Мамонтовых.
В 1896 г. по заказу Мамонтова художник написал панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде. В 1899–1903 гг. выполнил панно «Принцесса Греза» для фасада московской гостиницы «Метрополь».
Врубель участвовал в любительских спектаклях и их оформлении, сотрудничал с Русской частной оперой С. И. Мамонтова в качестве художника-декоратора.

Гартман Виктор Александрович

 

Русский архитектор, сценограф, художник и орнаментист, один из основоположников псевдорусского стиля в архитектуре. В работах Гартмана идеи развития национального зодчества сводились к обильному украшению построенных им зданий узорами, заимствованными из народных вышивок, и деревянной резьбы (типография Мамонтова, ныне № 16 Главполиграфпрома в Москве, 1872). Автор изобретательно декорированных деревянных выставочных павильонов (в которых широко применял сборные деревянные конструкции), Студии Мастерской в Абрамцеве (1872).
В 1871 оформлял оперы М. И. Глинки и А. Н. Серова в Мариинском театре в Петербурге. Акварели Гартмана послужили темой «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского.

Мастерская в Музее-Заповеднике «Абрамцево» – единственное сохранившееся до нашего времени деревянное произведение Гартмана – яркий образец «русского» или, вернее, псевдорусского стиля, одного из направлений архитектурной эклектики, характерной для второй половины XIX столетия.

Гоголь Николай Васильевич

 

Русский прозаик, драматург, поэт, критик, публицист, признанный одним из классиков русской литературы. Происходил из старинного дворянского рода Гоголь-Яновских. В 1832 году Гоголь познакомился с людьми, которые стали потом его более или менее близкими друзьями: с Михаилом Погодиным, Михаилом Максимовичем, Михаилом Щепкиным, Сергеем Аксаковым.

Гостеприимный дом в Абрамцеве посещали многие замечательные представители русской культуры той поры, но чаще других здесь бывал Николай Васильевич Гоголь, знакомство Аксакова с которым состоялось летом 1832 года. Аксаков высоко ценил талант писателя и испытал на себе влияние его творчества. С этих пор Гоголь всей душой был привязан к семье Аксаковых, Дружба их продолжалась двадцать лет, до конца его жизни. Впервые он приехал в Абрамцево 14 августа 1849 года. Оно полюбилось ему. «Гоголь много гулял у нас по рощам и забавлялся тем, что, находя грибы, собирал их и подкладывал мне на дорожку, по которой я должен был возвращаться домой», — рассказывает С.Т.Аксаков в одном из писем. Многие места усадьбы и окрестностей Абрамцева, по преданию, связанные с Гоголем, до сих пор хранят память о нем: любимая им Хотьковская дорога с видом на Хотьков монастырь, Гоголевская аллея в парке, Гоголевская сосна по дороге к реке Яснушке.

Голубков Дмитрий Николаевич

 

Русский писатель, поэт, живописец. Его перу принадлежат шесть поэтических сборников и восемь книг прозы, но и по сей день многое из его наследия не издано — стихи, рассказы, повесть о биологах, записные книжки с путешествиями на Белое Море, в Бурятию, в Армению, и записные книжки с замыслами рассказов, пейзажными зарисовками, портретами современников — писателей, поэтов, художников, музыкантов. Автор нескольких сборников лирики, преимущественно философского склада; нескольких исторических повестей (о Полежаеве, Лермонтове), Сарьяне и исторического романа (о Боратынском); повестей и рассказов о русской жизни 1940-х — 1960-х гг. Большая часть его рассказов посвящена людям искусства («Искусство — мой Бог», — признался он в дневнике ещё мальчиком). У Голубкова немало рассказов о любви, некоторые из которых до сих пор не издавались в книжном формате. Его переводы, наряду с переводами А.А. Ахматовой, включены в Антологию Китайской поэзии в четырех томах.
Лейтмотивом автобиографической прозы Голубкова стало нравственное становление личности.

Грабарь Игорь Эммануилович

 

Историк и теоретик искусства, художественный критик, деятель в области охраны и реставрации памятников искусства, живописец.
Художественное образование получил в Мастерской П.П. Чистякова (с 1892), в Академии художеств у В.Е.Савинского, Н.А. Бруни и И.Е. Репина (1894 — 1896), в Мюнхенской художественной школе А. Ашбе и политехникуме по классу архитектуры (1896 — 1901). Член художественных объединений «Мир искусства» (1901 – 1903), СРХ (1904 – 1912), «Московские живописцы» (1925) и ОМХ (с 1928). Попечитель и директор ГТГ (1913 – 1925), директор Центральных Реставрационных Мастерских (1918 – 1930), директор Московского Художественного Института (1937 – 1943), директор Института Истории Искусств Академии Наук СССР (1944 -1960).
Поселился в Абрамцеве в 1934 г. Один из организаторов ДСК художников «Ново – Абрамцево».

Зайончковский Олег Викторович

 

Родился в 1959 году в Куйбышеве (ныне — Самара). Живет в г. Хотьково (Московская обл.). Работал на заводе, был слесарем-испытателем ракетных двигателей, мастером по ремонту бытовой техники и т.д. Дебют Зайончковского в «большой» литературе состоялся в конце 2003 года. Автор романов «Сергеев и городок» (2004), «Петрович» (2005), «Счастье возможно», повестей «Люда», «Прогулки в парке», драмы «Где любовь, тут и Бог».
Финалист премий «Русский Букер» (2004), «Национальный бестселлер» (2005), «Большая книга» (2010), премии имени Юрия Казакова (2006). Лауреат премии журнала «Октябрь» (2005).
Член жюри премии «Русский Букер» (2007). Член жюри премии «Дебют» (2012).
В своей прозе Олег Зайончковский показывает, что тема «маленьких» людей не только является достоянием классики, но и вполне остаётся востребованной и в наши дни.

Киреевский Иван Васильевич

 

Родился в московской дворянской семье. На его воспитание оказал огромное влияние близкий родственник матери, поэт Василий Андреевич Жуковский.
В 1824 году Киреевский поступил на службу в московский архив иностранной коллегии.
В 1832 году предпринял издание журнала «Европеец». Журнал был запрещен на втором номере, в частности, за статью «Девятнадцатый век», в которой Николай I усмотрел пропаганду конституции. Принимал активное участие в разработке националистического направления русской общественной и философской мысли славянофилов. Активную роль в этом направлении играли К.С.Аксаков, И.С.Аксаков, Ю.Ф.Самарин. Неоднократно бывал в московском доме С.Т.Аксакова, а также в подмосковной усадьбе Абрамцево.
Писательское наследие: несколько стихотворений, прозаический фрагмент «Царицынская ночь», отрывки из незавершенного романа «Две жизни», утопическая повесть «Остров» и сказка «Опал».
Как философ оказал влияние на развитие русских философов: Вл.С.Соловьева, С.Н. и Е.Н.Трубецких, П.А.Флоренского, С.Н.Булгакова, Н.А.Бердяева.

Кончаловский Пётр Петрович

 

Живописец. Учился в рисовальной школе М.Д. Раевской-Ивановой в Харькове, в вечерних классах Центрального Строгановского Училища Технического Рисования у В.Д. Сухова, в Академии Жюльена в Париже (1896 – 1898Я), у Ж.Ж. Бенжамен-Констана и Ж.П. Лоранса, в Академии Художеств в Петербурге (1898 – 1907), у И.И. Творожникова, В.Е. Савинского, Г.Р. Залемана и П.О. Ковалевского.
Один из основателей художественного объединения «Бубновый валет» (1910 – 1916). Член обществ «Мир искусства» (1916 – 1922) и «Московские живописцы» (1925). Профессор ГСХМ-ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА (1918 – 1924 и 1926 – 1929). Народный художник РСФСР, действительный член Академии Художест СССР, лауреат государственных премий СССР. Приезжал и жил в Абрамцеве в 1909 – 1911 и в 1919 – 1921 гг.

Коровин Константин Алексеевич

 

Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, театральный художник, архитектор, педагог.
Член Московского общества любителей художеств (с 1889), Московского товарищества художников (с 1894), «Мира искусства» (с 1900), Союза русских художников (с 1903). Академик Академии художеств (1905). Участник Мамонтовского художественного кружка (с 1884).
В Абрамцеве занимался живописью, проектировал изделия столярно-резчицкой и керамической мастерских, участвовал в любительских спектаклях. Сотрудничал с Русской частной оперой С. И. Мамонтова в качестве художника-декоратора.
В 1894 г. совершил вместе с В. А. Серовым путешествие по Северу России, Норвегии и Швеции. Этюды, созданные художниками в этой поездке, послужили основой для панно, украсивших сначала выполненный по проекту Коровина павильон «Крайний Север» на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде (1896), а затем интерьеры Ярославского вокзала (ныне в ГТГ).
В Музее-заповеднике «Абрамцево» хранятся живописные и графические работы К. А. Коровина, произведения декоративно-прикладного искусства, созданные по эскизам художника.

Лабас Александр

 

Выдающийся российский художник, представитель русского авангарда 20-х – 30-х годов, один из основателей группы ОСТ (Общество станковистов).
В Москве поступает учиться в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Летом 1915 года он дополнительно занимался в студии Ф. Рерберга, а в следующем году – в студии И.Машкова. С 1917 года обучается в Государственных художественных мастерских (в дальнейшем ВХУТЕМАС). Учится у П.Кончаловского, К.Истомина, В.Кандинского, К.Малевича, А.Лентулова.
Работал в Абрамцеве.
В 20-х — 30-х годах занимался оформлением спектаклей в театрах. Делал панорамы и диорамы для Советских павильонов на Всемирной выставке в Париже (1937 г.), Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939 г.), для Главного павильона ВСХВ (1938—1941 гг.)